夫：佐野竹雄，东京都出生。青年时加入静冈的佐野人形店，师从人形师佐野诚次，正式进入人形界。平成7年，被经济产业大臣认定为传统工艺士，自平成13年起，担任骏河雏人形传统工艺士会会长。

妻：佐野美智，子静冈市出生。其父为传统人形师佐野诚次。自幼师从自己的父亲学习人形制作。昭和53年5月（1978年）与竹雄结婚，夫妻二人共同研习人形制作。平成14年，他们的成就获得日本经济产业大臣认定。

“

人偶在日本的意义跟寻常含义的娃娃是截然不同的。

它是最庄重的护佑者，跟随孩子从出生到成年。

它出现在节日隆重的典礼中，它身上的任何一种损伤，都会被认为是代替孩子本身承受了劫难。甚至当它结束使命时，也有严格的特定的仪式，决不允许遭到轻率的处置。

作为人形师，竹扇春泉夫妇认为，人偶最重要的不是奢华的外形和服饰，而是每一个人偶身上，都应该被寄予长辈对其孩子的爱。

一个孩子的成长，归根到底是抚育其的长辈全心投注的心血。

”

雏即人偶，这是被日本人看作具有魔力的咒具。日本人在三月三会摆放“内里雏人偶”，这种人偶起源于日本江户中期。

雏人形模仿古代宫廷人物装束制成，有天皇、皇后、宫女、乐师、侍从、卫士等多种形象，陈饰于以红布覆盖的阶梯式木坛上，或五层，或七层，并衬配屏风、六角纸灯、车驾、坐轿、镜台、橱柜、箱匣等装饰器物，极为精致。

贵族间则自制朴素的纸偶人来装饰，节庆过后便把它放入河中或海里随波而去，象征偶人代替自己与病痛灾难一起远远的漂走。这也是偶人娃娃的起源。

▣日本的人偶传统

按照这样的配置，全部齐备的话，一般需要15个人形娃娃。娃娃、台阶，再加上其它饰品，价钱不菲。作为比较精简的配备，传统上也允许百姓选择阶数较少的台子，如：5阶、3阶或1阶（和中国不同，日本人视奇数为吉数）。

人偶的头部、发型、身躯、手足和装饰品，都是专家分工手工制成的，所以每一具人偶的表情都各不相同。它们的衣裳则由衣裳手艺工匠负责。

一套普通的人形娃娃起码15—50万日元，更昂贵的高达100万日元以上，并非一般家庭负担得起。

由于人偶可以代代相传，当嫁女儿的时候，把偶人和新添置的家具作为嫁妆让女儿带走。如果娘家本身的人形娃娃收藏较好的话，由外婆传给妈妈，妈妈可再传给女儿。这样一来，也无需再花钱买新的偶人了。

人偶开始摆饰的时间没有一定之规，通常都在3月3日之前一、二个星期里的吉日开始做准备，只是注意不要一次就把它布置完或是留到前一天再布置。

最重要的是，一过三月三日就要赶紧把人形收起来，最迟也不要超过两天。否则，人们相信，这会影响到女孩子的婚期。收得慢的话婚期就会晚，担心将来女孩子很难嫁出去。

这大概是因为，女儿节的意义原本就是要消灾解厄的，人偶娃娃作为孩子的替身把恶运带走，如果一直放着不收的话，是种不吉利的做法。

除了女儿节，其实在男儿节，人偶也是很重要的道具。

各个家庭除了将男儿节的人偶拿出来装饰和摆放，还会升起鲤鱼幡。鲤鱼幡的出典来自中国的“鲤鱼跃龙门”,是希望男孩子能够出人头地,事业有成。

在日本，人偶不仅是装饰物，更是作为家庭中孩子们的保护神存在。孩子出生后的第一年内,一般会由祖母家出资购买人偶。

原则上一直到孩子年满20岁举行成人礼之后，人偶则无必要再继续保存。人偶的处理方法是送到指定的场所由人偶协会的工作人员统一回收。

▣人形师聚集地——富士山下的静冈

静冈，日本闻名的人偶陈列器具的产地。

静冈在人偶界的地位，早在大正天皇十二年左右就已建立。其背后的主要原因是战国时期德川家康统一日本后，将静岡作为行政中心和自己安养之地。

数百年的战国被德川家康终结后,他创造了约三百年文化繁荣的德川幕府时代。德川移居富士山脚下的静岡后，从日本全国召集了各行各业的能工巧匠,大力发展手工业和艺术。

从德川的时代开始，日本的传统手工业的匠人就在静岡云集,并且在静岡定居下来,后来一直影响到静岡地区现在的产业。

虽然到后来也逐渐衰微，但后来日本发生了关东大地震，在此次地震中幸免于难的东京手艺人，遂移居到静冈，这使得静冈的人偶陈列器具业呈现生机。

▣人偶的制作工序和选购

制作人偶之前，首先在头脑里要有个构象。一般是根据这个人偶的头来进行创作，然后就是色彩，是用鲜艳一点，还是朴素一点？

这些思考会将人偶师的灵感激发出来。比如根据买家要求的不同，今儿对样式和色彩认真考虑，进行微调。

人偶制作有很多工序，人偶穿的服装，人偶的身体，这些一般都是同时制作的。

制作时，先用稻草扎成的草棒子进行切割，根据构想的印象决定尺寸，然后再给他装上手脚，填充身体，这就是大致的制作工序了。

“衣着装人偶”是竹扇作品中出现得最多的类型，人偶的服装所用到的材质十分讲究，有些会用到真正的和服的布料。

竹扇家的店铺会有日常合作的布料商人，他们会特地为人偶准备专用的布料。

服装的部分通常交给春泉来裁剪，按照图纸把面料裁剪成合适的形状，再在缝纫机上进行缝合。

一切准备就绪之后，就是最后的组装环节了。在人偶的姿态中，最需要强调的一种是优雅感。

在每年订单集中的旺季，工作会变得非常繁重。对于自己日复一日的工作，竹扇充满了斗志：

“我从事这个工作快四十年了，现在想来为什么我一直做这个工作呢，每天这样重复地劳动真的很辛苦，我当然也有过这样的想法。回想起来，我可能会觉得指不定这是上天赋予我的使命。一个人如果从事一个工作四十多年，他也能看透很多东西。从这样的境地里，今后我还能创作出怎样的作品呢，我很期待。”

人偶在日本人的心目中不同于普通的玩具，这是源自日本文化的既成观念。而对来选购节日礼品的客人来说，要从众多人偶中选择一个自己喜欢的，变成一件非常困难的事情。

竹扇最擅长的是观察客人对作品的反应，然后尽量引导客人去想象一下在家中放置人偶的场景，同时在客人的言谈之中去猜测孩子的性格，以此作为推荐的判断。

有形的东西总是会损耗的，比如变形、弄脏之类的。特别是对于家里的孩子而言，摆弄人偶不免会出现各种损坏。

但是竹扇店里出售的人偶，无论何时出了任何问题，都是可以拿回店里修理的。

而且，他们会尽可能使用不产生修理费用的形式进行修补，避免给客人造成负担。

在日本，对职人而言，这种尽职尽责的态度是很自然的事情。

▣竹扇、春泉：为爱而来的人形师生涯

在过去老匠人们的世界里，都是需要自己去看，去观察，而不会有老师进行具体的教授。学徒们如果仅仅鹦鹉学舌，哪怕外表做得很像，那也无非只是模仿，成不了自己的东西。

但是竹扇在这方面却非常出色。因为不是从小学艺，而是经过了大学的教育，竹扇在制作时会有很多自己的思考在里面。

身为标准传统手艺人的父亲，对女婿的工作并不多加指点，但每年店里展示新作品时，他都会下楼来静静地看着，然后默默地点点头。对携手度过难关的夫妻来说，有这句话已经就足够了。

尽管面临的市场发生了变化，但是对待技艺的态度还是一如既往的严谨。竹扇老师在采访里，提到自己忍不住囤积好的面料又用不完，露出了“害怕被笑话贪心”的可爱表情，但是在提到自我风格的建立时又充满了笃定，认为人偶就应该有生动的表情动态而非僵化。

做妻子的春泉老师忍不住会抱怨竹扇太过固执的态度，但也很理解的解释“正是因为这样的性格才会达到现在的地位”。

一提到匠人这个身份，和蔼的他们也会正色以对，足见他们的文化中，对这个词语的重视。

不过回归到一对夫妻的角色，春泉会调皮的回应：“怎么评价他？说不定到现在还没真正看清楚呢”。

不褒不贬，视“传统文化”为神谕的日本匠人

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▌本文作者：知了青年，本文源自纪录片《了不起的匠人》。

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